在“泰坦尼克號”沉沒的故事里，最著名的情節不止一個：救生艇數量不足；這艘船被認為“永不沉沒”；三等艙乘客的死亡率遠高于二等艙和頭等艙里更富有的乘客。還有一個廣為人知的傳說：樂隊的事。幾乎所有了解泰坦尼克號的人都知道——樂手們一直演奏到船體沉入海面之下，直至全數遇難。這一幕令人難忘。他們在必死無疑的境地中舉弓奏樂所需的堅毅，以及在最后時刻所體現的莊重：能為同船乘客做的，唯有用音樂獻上一點點安慰——為自己奏響挽歌的辛酸與凄美。

設想有人能輕拍樂隊指揮華萊士?哈特利(Wallace Hartley)的手肘，在他為乘客點播最喜愛的施特勞斯曲目之間將他拉到一旁，告訴他再過幾個小時，他將以英勇之名殞命于一場將被數百萬人銘記、并定義一個時代的悲劇中。而且不止如此——還告訴他，一百多年后，在一個清閑的周末下午，尋覓消遣的家庭會坐在羅瑟希思的一間倉庫里，戴著特殊的頭顯，像旋轉烤肉一樣在旋轉椅上打轉，假裝自己漂浮在大西洋(Atlantic Ocean)上空，觀看他拉小提琴的幽靈般的復制影像。

這正是我在“泰坦尼克號傳奇”展上想到的——我7月在倫敦參加的一場“沉浸式”展覽。貝爾法斯特早已有一座極受歡迎的官方“泰坦尼克號”博物館；還有巡回展“泰坦尼克號：文物展”，展出腐蝕的舷窗、風化的餐具等打撈自殘骸的物件，全球觀眾已超3500萬人。它在那個虛幻的圣地——拉斯維加斯(Las Vegas)——設有常設展館。而在過去幾年里，這個既奇特又龐大的泰坦尼克號寓教于樂領域又添新軍：虛擬現實體驗，邀請參與者去感受真正置身船上的感覺。