曾幾何時，音樂與歌星是時代的鏡子，反應人們所關注、熱愛的以及熱衷的生活方式。如今藝術與藝術家似乎已取而代之。在歐洲，人人都想跟藝術沾上點邊，藝術從未如此流行，它變得瘋狂而性感。有“藝術亞馬遜”之稱的網絡藝術商店CultureLabel網的創始人之一Peter Tullin稱，他發現到倫敦泰特現代藝術館參觀Olafur Eliasson《自然》藝術展的人居然比逛英格蘭最大的購物區域藍水購物中心的人還多，于是他決定在網上銷售藝術品。

時尚與藝術的雙贏合作

有趣的是，奢侈品牌早已向藝術領域進軍。藝術與時尚之間根本就是共生關系。兩者有著同樣的生命之源——創造力。他們都依賴于新的視角和對現實的挑戰，都需要不斷地創新，都是心情的記錄和時代的縮影。大部分時尚設計師都會花大量時間流連于藝術館和畫廊，尋找靈感，并最終把這種來自藝術家的影響反應在其作品上，比如LV推出的向流行藝術家斯蒂芬?斯普勞斯 (Stephen Sprouse) 致敬的“涂鴉手袋系列”。上世紀20年，Coco Chanel就和畢加索等大畫家私交甚篤，還曾為俄羅斯芭蕾舞藝術家Serge Diaghilev設計服裝。