倫敦國王十字火車站(King’s Cross) 附近，最近出現了英國藝術家大衛?霍克尼(David Hockney) 的沉浸式投影展覽：《大衛?霍克尼：更大更近 (而不是更小更遠)》(David Hockney: Bigger & Closer (not smaller & further away))。從梵高到浮世繪，從莫奈到弗里達?卡羅，沉浸式的投影藝術展其實已經十分普遍。我很好奇，以愛惜羽毛出名的大衛?霍克尼，為何會同意讓自己作品進入此種“聲色場所”？和其它同類型的展覽相比，“沉浸式的霍克尼”到底有什么不同？

《更大更近 (而不是更小更遠)》是在Lightroom空間舉行的。Lightroom 是倫敦塔橋邊的橋梁劇院(Bridge Theatre) 及舞臺視覺設計制作公司59 Productions共同創立的藝術兼表演空間，由Haworth Tompkins建筑事務所設計完成。59 Productions在全球各地設計策劃過很多表演、活動、展覽，但它們大多都是“曇花一現”，活動一結束就消失無蹤。大約在4年前，公司決定尋找一個固定的空間，能夠嘗試新的沉浸式體驗。他們很快地找到橋梁劇院作為合作伙伴，共同成立了Lightroom，由橋梁劇院聯合創始人之一斯塔爾(Nick Starr) 及59 Productions常務董事斯萊尼(Richard Slaney) 共同主持。

連建筑都還沒定案之前，Lightroom團隊就開始熱烈討論內容的設計，為了有別于市面上的沉浸式投影，Lightroom決定要與還在世的藝術家、音樂家、編舞、電影導演合作，與他們共同創作全新的內容， 斯塔爾于是建議邀請霍克尼來做開頭戲。或許是Lightroom的智囊團太有說服力，一封電子郵件就讓霍克尼邀請59 Productions的格里莫(Mark Grimmer) 到他位于諾曼地的工作室參觀討論。