第一次觀看鄭明勛(Myung-Whun Chung)的現場,是在兩年前的德國。指揮家身穿深色汗衫,不緊不慢地走上臺,執棒對象是成立于16世紀的德累斯頓國立管弦樂團。他的氣質與歐洲樂團常見的威嚴截然不同。在古典氛圍厚重的森伯歌劇院里,亞洲人率領古老德國樂團演繹歐洲古典曲目,這在當今仍不常見。然而當曲終,鄭明勛簡潔精準的手勢所帶出的感染力,以及現場掌聲的反饋,自然展現了他的駕馭力。
這讓我想起他在今年愛丁堡國際藝術節(Edinburgh International Festival,簡稱EIF)的言談。今年72歲的鄭明勛率領國家大劇院管弦樂團(NCPAO)首次歐洲巡演,EIF是第一站。當晚兩千多個座位幾乎坐滿,百年音樂廳Usher Hall內,這支成立僅15年的中國樂團演奏法國作曲家拉威爾、圣桑的作品,但閉上眼睛聽,樂句間的呼吸感、樂手之間的協作感,也聽不出與歐洲樂團有多大的差別。他談到自己的音樂觀:“當別人問我‘你是誰’的時候,我通常會說:第一,我是一個人類;第二,我是一個音樂家;第三,我才是韓國人。”他認為音樂這門藝術的偉大在于:“我們完全可以忘記我們從哪里來。”這種理念也呼應了德累斯頓的現場體驗:不必關注演出者是誰,讓音樂說話,本身便足夠雄辯。
鄭明勛1953年出生于韓國,性格內斂,在與NCPAO一起巡演的那些天,如果沒有排練和演出,大家就會看到他一個人在西班牙桑坦德的海邊遛彎兒。可即便看上去悠閑,他的思緒也未必停下來過。當我在愛丁堡問他“最近在研究新樂譜嗎”,他直視著我,極快地回答:“我隨時都在研究樂譜;這會兒一邊跟你交談,說不定我還在想著譜子呢。”