上周末，大提琴家王健在廣州星海音樂廳演繹了貝多芬的室內樂作品。這是他第21次與廣州交響樂團合作。音樂會之前，我與王健進行了一次交談，話題從演出與音樂判斷出發，逐漸延伸到他近年來生活重心的變化，以及他對音樂事業、當下世界、互聯網環境與人性狀態的持續思考。

巴赫或許是王健在訪談中談得最多的作曲家，于是我特意請他先談一點貝多芬。他說自己特別喜歡貝多芬，因為“他作品中對人類靈魂尊嚴的吶喊和抗爭，超越了任何一位作曲家。”此外，他還提到了前蘇聯作曲家阿爾弗雷德?施尼特凱（Alfred Schnittke），其中一部作品“對人性中的絕望與無奈有著極為深刻的描寫”：“尤其是第一樂章里面，遍地荒蕪之時，音樂中忽然像有一朵花開始發芽，作品那么令人震撼，正是由于大量對于反面的書寫，從而反襯出美好和希望的珍貴。我們都希望自己的人生有意義，這種知覺或許也不過是一場夢，但在做這場夢的過程中總希望有點價值。”

王健的職業與生活軌跡橫跨美洲與歐洲。1985年，他前往美國耶魯大學音樂學院，師從大提琴家奧爾多?帕瑞索。1994年，他離開美國來到歐洲，在葡萄牙與鋼琴家瑪麗亞?若昂?皮雷斯建立長期合作，參與室內樂演出與錄音，并以英倫和歐陸為大本營活躍近三十年。2023年，王健搬回上海，結束長期的歐洲駐留。